Del 29 al 31 de enero tuvo lugar la IV Semana de la Moda en la Feria de Muestras de Valencia. Un encuentro en el que pudimos contemplar las mejores ofertas de diseño y moda valencianas para la temporada otoño/invierno’08. Durante tres días se dieron cita las mejores agujas del panorama valenciano además de contar con la participación de jóvenes talentos de la comunidad, ofreciéndoles la oportunidad de dar a conocer sus creaciones participando en los desfiles.
Y como novedad, la incorporación de diseñadores de ámbito nacional.
Una de las colecciones más esperadas durante la Semana de la Moda fue la de Carlos Haro. Este diseñador valenciano premiado en numerosos certámenes de moda, tanto nacionales como de la Comunidad Valenciana, y presente también en todas las ediciones de Pasarela del Carmen y Semana de la Moda de Valencia, ha destacado en el mundo de la moda con una propuesta personal y eminentemente creativa. Comenzó su andadura centrado en la confección a medida, en la Alta Costura, para posteriormente ampliar con su línea de confección Prêt-à-Porter. Su moda parte de una particular visión, donde adquiere mucho valor el concepto “arte”. De este modo, sus colecciones desde un referente artístico, se dirigen a una mujer extremadamente femenina y sutilmente evocadora. Sofisticadas, glamourosas y muy personales, así son las mujeres Carlos Haro.
“TE VAS A CASAR” tuvo la oportunidad de entrevistarlo en su taller de Aldaya compartiendo impresiones sobre la pasarela y su nueva colección: “Embrujada”.
TVC: Una vez concluida la Semana de la Moda valenciana le preguntamos a Carlos Haro en qué momento se encuentra la moda valenciana hoy.
CH: “En mi opinión se encuentra en un momento decisivo. El nivel creativo de nuestros diseñadores es muy bueno, y además, mejora con el tiempo. Parece que estamos en el punto de mira nacional, ya que nuestra Semana de la Moda comienza a dar los frutos del trabajo que venimos realizando los diseñadores que estamos en ella desde sus inicios en 1999. Por ello, considero que está en un momento crucial en el que debe marcar su personalidad y defender su diferencia respecto al resto de pasarelas. El tiempo dirá ”.
TVC: En un mercado internacional auspiciado por el fenómeno de la globalización y ante toda una vorágine de influencias extranjeras: ¿qué debemos aportar a la moda valenciana como valor diferencial?
CH: "Para mí, el principal punto fuerte de nuestra pasarela, lo que realmente la hace única, y por ello interesante es su personalidad. El hecho de ser el escenario en el cual los creadores valencianos pueden mostrar con total libertad su sentir creativo. Esto es la clave para que todo funcione, la independencia creadora es lo que hace que nuestro producto sea interesante y que no recuerde a lo que otros diseñadores hacen”.
TVC: ¿Cuál es el secreto para que una colección tenga éxito?
CH: “ Creo que nadie tiene la clave para saber previamente lo que va a gustar y lo que no. La valoración del éxito siempre es muy subjetiva. Podemos valorarlo en base a muchos conceptos, tales como la prensa, el público, tus clientes… pero para mi lo más importante es sentirme a gusto conmigo mismo. Ya que mi trabajo es mi vida y si no expreso lo que siento, guste o no, no me siento realizado. Para mi el secreto del éxito es crear lo que uno sienta “.
TVC: ¿En qué medida el consumo de masas y sus pautas con marcas comerciales que fabrican en China afecta o puede tener alguna incidencia directa en la alta costura?
CH: “La incidencia es directa. La producción oriental deja fuera de combate al sistema productivo occidental. Los bajos costes de fabricación en China han desestabilizado nuestro esquema comercial, no podemos competir a nivel de precio. Nuestra única baza es el diseño, la marca y la personalidad creativa“.
TVC: ¿Cómo ha sido su incursión en el mundo de las artes escénicas?
CH: “La verdad es que la danza y el teatro son dos mundos que me apasionan, y en los que aplicar mi concepto de moda me resulta muy satisfactorio ya que es un terreno que admite mucha fantasía. Mi incursión en este ámbito ha sido progresiva pero apasionante.
Mi último trabajo ha sido el vestuario para la protagonista del musical Bienvenido Mr. Marshall. Por otro lado, en el 2006 recibí el Premio Artes Escénicas Generalitat Valenciana al mejor vestuario por la obra Lacrimosa dies illa. En el 2004 fui nominado al mejor vestuario por las obras Aman y Sacra. Y también he realizado los vestuarios para obras como “Alicia en el País de las Maravillas” de Ananda Dansa o “Buit” de Thomas Noone “.
TVC: Háblenos de su propuesta de línea nupcial en su última Colección.
CH: Con el título “Embrujada”y bajo la inspiración de la magia de la noche en mi nueva colección coexisten dos líneas nupciales prêt-à-porter. Por un lado, una vertiente romántica de talle bajo, cuerpo a pliegues y amplias faldas de capa con las técnicas que más utilizo. Y por otro, una faceta más sensual de siluetas con amplios escotes que concentran los detalles y texturas en la parte inferior. Los tejidos de seda como mikado, shantung, muselina, organza y tul coexisten con aplicaciones de cristal. En la línea nupcial predomina el tono marfil.
TVC: ¿Tiene predilección por algún estilo: romántica, clásica, moderna, innovadora?
CH: “En mi opinión el éxito de un diseño nupcial está en lograr una dosis proporcionada de cada una de estas cualidades o estilos. Lo importante es que la mezcla de cómo resultado “magia”.
TVC: ¿Qué consejos daría a una novia para seleccionar su vestido nupcial. Cómo encontrar su propio estilo?
CH: “Lo primero que yo aconsejo a las clientas que vienen a mi estudio para que les diseñe su vestido de novia, es que rompan el miedo al momento. La mayoría de ellas tienen un miedo atroz a no quedar bien ese día, a no acertar, a fallar en un acto tan decisivo, que se bloquean y no son capaces de ver con claridad qué es lo que quieren o requieren. Por ello, es fundamental, superar ese miedo al fracaso, relajarse, confiar en los profesionales que has seleccionado y disfrutar del proceso de diseño. Esa es la clave para que todo salga bien“. Texto: Marina Donderis Danza
